Har AI en plass i kreativt arbeid?

Kunstig intelligens kan analysere store mengder data og etterligne visuelle stiler, men den mangler menneskelig intuisjon. Algoritmer har ingen evne til å tolke kulturelle referanser eller følelsesmessige nyanser. Resultatet kan ofte bli visuelt korrekt, men uten personlighet. Det mangler den menneskelige nerven som gir emosjonell verdi – det som får et budskap til å engasjere.

Den største risikoen for markedsføringsbransjen er derfor ikke at kunstig intelligens skal erstatte designere, men at uttrykk og kampanjer blir ensartede. Når hvem som helst kan generere bilder uten fagkompetanse, blir designernes verdi enda tydeligere: evnen til å tenke, tolke, velge og skape mening.

AI som verktøy – ikke konseptutvikler

Kunstig intelligens er allerede integrert i verktøy som brukes daglig, som Adobe-programmer og Figma. Disse funksjonene er først og fremst utviklet for å effektivisere arbeidet, ikke for å utvikle konsepter.

Typiske funksjoner inkluderer:

• Automatisk fjerning av bakgrunn og isolering av elementer
• Oppskalering av bilder uten stort kvalitetstap og automatisk generering av piksler
• Generativ utfylling av bilder når bildet ikke møter formatkravene
• Automatisk navngivning av lag basert på kontekst
• Generering av prototypiske overganger og interaksjoner
• Konvertering av design til kode

Selv om dette sparer tid, krever det fortsatt faglig vurdering. Mange AI-funksjoner er fortsatt i testfaser og kan gi uforutsigbare resultater.

AI i mockups og tidlige visualiseringer

I tidlige faser av et prosjekt, for eksempel ved utvikling av visuell identitet, er moodboards og mockups viktige for å vise retning. Moderne AI-verktøy gjør det mulig å lage visualiseringer av hvordan en logo eller identitet kan se ut på ulike flater og i bruk.

Dette kan:

• gjøre prosessen raskere enn ved manuelle mockups
• gi kunder bedre forståelse av konseptet
• inkludere korte videovisualiseringer og scenarier